从资深选片人到青年导演，一场关于电影节策展内核的对话，揭开了银幕之外的另一场“创作”——如何让好电影遇见对的观众，如何让电影节真正成为电影文化的引擎，而不仅仅是华丽的名利场。

策展的“未来视野”

马可·穆勒提出，策展人需要有“未来的视野”。这并非空谈，而是一种系统性的工作方法，就像度量衡一样，需要精准考量不同地区的文化生态，并为影片匹配最适合的展映单元与观众群体。

他认为，真正的策展不仅是挑选好片，更是构建对话。在2022年担任海南岛国际电影节艺术总监时，他致力于将这种理念落地。这意味着策展团队需要提前数年观察全球电影趋势，预判新兴创作力量，并为他们设计能抵达核心受众的路径。

平衡商业与艺术的初心

谈到商业与艺术的平衡，马可·穆勒提到了与贾樟柯创办平遥电影展的初衷：打造一个“迷恋电影的文青天堂”。虽然他认为这个理想尚未完全实现，但却点明了电影节应有的文化追求——它不是市场的简单附庸。

他回忆在瑞士洛迦诺电影节策划户外广场放映的经历。每场七八千人的规模，既放商业大片，也力推新导演首作。1997年电影《光猪六壮士》的片方最初反对广场放映，担心效果不佳，结果却大获成功。这证明，大众场域与艺术探索可以共存。

发掘“未被看见”的新秀

李迅强调，电影节策展不能过度迎合大众口味而堆砌商业片。电影节的核心价值之一在于发现，既要关注已被其他影展认可的年轻导演，更要发掘那些尚未进入国际视野的“隐形”新秀。

为此，海南岛国际电影节在今年恢复了由马可·穆勒创立的“采珠拾贝”单元。该单元聚焦实验与创新，尤其鼓励实验性与类型元素结合的作品，旨在弥补国内大型电影节在实验电影策展上的长期缺位。

搭建国际舞台的桥梁

马可·穆勒在担任威尼斯、洛迦诺等国际电影节主席期间，持续将中国第五代、第六代乃至新生代导演的作品推向世界。他不仅是选片人，更是积极的推动者。

他特别提到前上海电影集团董事长任仲伦的作用。任仲伦曾力荐贾樟柯的《世界》进入威尼斯主竞赛单元。穆勒看完剧本便立刻答应推动此事。这种基于专业判断的鼎力支持，为中国电影人打开了关键的机遇之门。

电影节是开放的盛会

导演梁鸣从创作者角度指出，许多公众误以为电影节是封闭的行业活动，不知可以公开购票参与。这种认知隔阂提醒电影节，必须主动“寻找观众”，打破圈层壁垒。

他以自己的首作《日光之下》为例，在投递国际电影节时曾得到马可·穆勒的帮助。他认为，参与电影节不是带着电影去展示，而是“电影带着我和团队到陌生土地与观众交流”。这种直接的、现场的反馈对创作者至关重要。

策展背后的文化沉淀

马可·穆勒在执掌柏沙卢、鹿特丹等电影节期间，坚持出版介绍电影人的书籍和手册。这看似是细节，却是一种文化沉淀。它系统记录创作脉络，为研究者、影迷和后来的创作者留下宝贵档案。

李迅也提到，海影节主竞赛单元中导演首作比例占到了一半。这背后是明确的扶持导向。他们希望通过推介国际著名的创作集体案例，启发国内形成更多集体创作模式，以降低成本、磨合技艺，融合个人表达与共同目标。

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