网剧《即刻上场》的研讨会阵容，规格高得有点意外。这部剧不仅请来了导演和主演，更汇聚了从北京市广电局领导到顶尖高校学者的一众“大咖”。他们讨论的焦点，远远超出剧集本身，直指当下行业如何讲好青年故事、展现城市形象的核心命题。

创作初衷与城市表达

这部剧被北京市广电局党组书记、局长王杰群称为写给北京的“情书”。她特别提到，剧集通过7名00后实习生的视角，呈现了一个更有温度、创新和活力的北京新形象。这种表达并非空谈，而是将城市气质融入了具体的人物和故事中。

总编剧张巍的分享印证了这一点。她明确表示，创作的一个核心期待就是展现北京的变化与年轻人在这里的真实生活体验。这背后是一种“双向赋能”的思路：影视作品借城市空间丰富叙事，城市形象也通过生动的故事得到传播和更新。

现实主义与类型探索

导演邓珂在现场清晰地阐述了创作理念：以现实主义为基调，追求行业、空间和表演状态的真实可信。为了达到这一点，剧组在律所环境、案件细节乃至角色着装上都做了大量调研，力求经得起推敲。

但在真实的基础上，剧集也做了大胆的类型化尝试。邓珂透露，他们根据剧情需要，灵活加入了悬疑手法。这种处理不是为了猎奇，而是为了让职场的专业性与戏剧的观赏性达成平衡，给观众带来既接地气又有追看动力的体验。

演员的突破与收获

青年演员加奈那在剧中饰演实习生颜菲。她坦言这个角色对自己是一次全新的挑战，更让她触动的是角色身上那种直面偏见、追逐热爱的勇气。她特别提到，整个剧组对“真实感”的执着追求，摒弃了悬浮的逆袭套路，这种创作氛围让她受益匪浅。

另一位主演李乐的转变则更为明显。他之前凭借《父辈的荣耀》中的质朴形象被观众熟知，这次却挑战出演一名精英律师。这种形象上的彻底颠覆，不仅考验演技，也体现了演员寻求突破的自觉，为剧集带来了不一样的质感。

学界评价与题材突破

中国文艺评论家协会副主席尹鸿教授肯定了剧集的题材价值。他指出，剧集将视野投向律师这类高知识密集度的服务业，是对职场剧范围的一种有益扩展。这种聚焦让职场叙事脱离了过往某些行业的套路，带来了新鲜感和专业深度。

北京电影学院的程樯教授则从制作细节上给予好评。他认为，无论是律所的场景设计、案件涉及的空间，还是许多戏份的服装、化妆、道具，都体现了剧组的匠心。这些扎实的细节是构建现实主义质感不可或缺的基石。

年轻叙事与精神成长

中国人民大学的何天平副教授特别强调了剧集对年轻人的“温柔凝视”。他指出，剧集的创作没有悬浮于空中，既符合职场的基本逻辑，又在专业层面获得了法律从业者的共鸣。这种“贴地飞行”的叙事，真正触及了当代年轻人的精神成长历程。

中央文史研究馆馆员仲呈祥先生也从青年叙事的角度给出了高度评价。他认为，剧集不仅写出了北京的生活气息，更重要的是通过青年人的故事传递出希望和力量。这种积极的基调，对于当下文艺创作具有重要的示范意义。

行业影响与未来期待

中国电视艺术委员会秘书长易凯最后总结了研讨会。他肯定了《即刻上场》在剧综联动、现实表达和青年叙事上进行的积极探索对行业产生的积极影响。这些尝试为同类创作提供了有价值的参考。

易凯秘书长也代表行业表达了对未来的期待。他希望创作者们能延续这种创作态度，在未来推出更多既能塑造时代精神，又能精准平衡生活质感与专业深度的优秀作品，持续满足观众不断提升的审美需求。

看完了各界专家对《即刻上场》从创作到意义的全方位剖析，你对这种“剧综联动”且深耕现实主义的创作模式怎么看？你认为一部好的职场剧，最重要的特质应该是“绝对专业”还是“引起共情”？欢迎在评论区分享你的观点。

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